邵晶坤 - 艺术人生

2017年1月24日 17:35 来源: 百雅轩

性别:女 民族:汉 籍贯:黑龙江 哈尔滨人 出生年月:1932.2 毕业院校:中央美术学院 邵晶坤 (1932- )黑龙江哈尔滨人。1949年入国立北平艺专(中央美院前身)学习绘画,师从徐悲鸿、董希文、叶溣琛⑹Y兆和等艺术家。1953年入中央美术学院绘画系研究生班,毕业后在北京艺术学院和中央美术学院任教授、中国美协会员。

艺术介绍

 

邵晶坤先生是新中国培养出的第一批油画艺术家,在新中国油画创作和艺术教育中发挥了重要作用。

邵晶坤60余年的从艺历程大致与新中国美术发展是同步的。因此,讨论她的艺术成就,要从以下各个历史阶段中去考察:


1949——上个世纪50年代后期(下面提到的年代都是上个世纪)

邵晶坤40年代末进入中央美术学院,1953年毕业并继续攻读硕士研究生。能在为中国现代美术教育发挥着重要作用的学院就读,又得到了徐悲鸿和那一代为中国美术奠基的美术家亲授,的确是很幸运的事。邵晶坤读研究生时,为人民美术出版社创作的领袖系列之一的《斯大林》画像,曾在社会上广为流传。从她在校期间的部分作品中,可以得识其基本功以及刚刚踏上现实主义道路时的状态。新中国艺术事业刚刚起步,她和她的同代画家走上社会后,必须承担创造新美术的责任,邵晶坤在艺术上很快进入了成熟状态,艺术风格也随着时代的需要快速形成。


50年代后期——1966

这时期,风华正茂思维活跃的邵晶坤在北京艺术师范学院和北京艺术学院成为教学主力,以极大的热情探索教学方法以提高教学质量。也正是学院对她的重视、信任,委以重任,使青年邵晶坤得以在教学与油画创作中展示自己的才华。

1961年,国家走出三年困难时期,陆续有文艺八条等政策发布,对美术创作来说出现了一个较为宽松的环境。中国美术家协会为了贯彻出作品、出人才,倡导深入生活推动创作,专门组织安排老中青三代画家董希文、吴冠中、邵晶坤深入到西藏写生,创作了一大批作品,之后又专门为他们举办了西藏写生展,轰动了当时的美术界。与董希文稳健厚重的风格、吴冠中从容疏放的风格相比,邵晶坤的作品散发着青春朝气,写生中选择了记录西藏生活风情和翻身农奴的精神面貌,生动感人。邵晶坤的这次写生活动,成功地表现了西藏和平解放后生机蓬勃的新生活,在《夏季草场》、《洗氆氇》、《高原牦牛》等作品中可见一斑了,回京后又创作了一件主题性大型油画作品《选举》,进一步表达她在西藏得到的艺术感受。此外,她的写生重心放在对藏族同胞内心世界的捕捉与塑造,温柔可爱的藏族少年《麻妈族女孩》,温文尔雅的藏族妇女《卓玛》、《坐着休息的藏女》,豪侠柔情的藏族汉子《藏族农民》、《藏族男青年》等,均可爱可亲。这次写生全面展示了邵晶坤很强的写生能力,除人物画之外,所画的一些藏区景观《经堂内》、《扎什伦布寺》等也富有特色。更重要的是,西藏写生完善了她在色彩上的个性化探索。这次写生的成功,使28岁的邵晶坤响誉画坛,奠定了她在中国美术界的学术地位。

50年代中期之后政治运动不断,而邵晶坤依然能够葆有旺盛的创造意识,在油画创作上出现了一个高峰期,作品风格优雅抒情,色调柔和润丽,用笔平稳而灵秀,特别是她探索的银灰色调颇具个性特征。这时的邵晶坤进入了创作盛期。


1966—1976

无产阶级文化大革命的十年动乱,无疑使邵晶坤的创作道路经受了挫折。直到1972年,文革禁锢才稍有缓解,邵晶坤是一个不肯放弃的画家,只要有可能就会拿起画笔。当我们看到她所画的农村写生系列时,发现她没有了以往创作模式的束缚,如1968年《农村写生之村头》、1970年《农村写生之麦场四》、1973年《农村写生之水塘》等,呈现出了新的创作取向。色彩上也大胆而响亮起来,《农村写生之麦场五》中在暖色调中使用冷颜色,甚是凌厉。1976年《农村写生之大渔岛》等作品用笔阔大、流畅而肯定。邵晶坤也画了很多头像写生,如1972年的《大婶》、1973年的《二妮》,1974年的《大爷》等等,都有出众表现。1975年还创作了一件油画《缘》,是根据西藏写生素材创作的作品。难能可贵的是,在那个极左的艰难岁月,她的油画没有受到文革风行一时的红、光、亮影响,(说明她的油画本体意识没有泯灭。) 注邵先生对以上括中的句子不太理解望能修改。


1977—1989

进入改革开放后,邵晶坤也进入了中年,同时获得了相对的创造自由,其艺术能量再次喷发出来,她的油画创作又进入了一个高潮。

这突出地表现、在她的许多写生作品中。1978年所画的一批农村写生作品,继续着文革中的探索风格。这一年她还到少数民族等地区去写生,创作了许多人物画,如《新疆写生之蜻蜓少女》、《新疆新生之维族少妇》、《新疆写生之穿毛衣的小女孩》、《新疆写生之壮汉》、《新疆写生之葡萄架下的老汉》等等作品,画面明朗透亮,用色清妍,色彩之间协调更显温润柔美。1982年创作了主题性作品《晨曦之一》、《藏区风情》,回味着在西藏写生的感受,表达对藏区生活的怀恋。此外,她也在尝试静物油画,1982年创作的《写生花卉四》、1983年创作的《鱼》、1988年的《白芍》等都在色彩探索上很有收获。在新时期,也是邵晶坤重塑艺术风格时期,经过多年的精心探求,其画面明媚,造形灵动,色彩绚烂,笔法随意,表现出一派蓬勃之生机。


1990—2001

90年代,美术界在深入思考技艺与精神之间关系时,邵晶坤是以创作静物花卉参与思考的,尽情地把自己对色彩的认识和能量通过作品张扬出来。1992年的《繁花》、1994年创作的《香醇》、1995年的《银色》、《丰收》,1999年的《暮色》,2001年的《颤动》等,从中可以看到她的主观意识性的内涵远远多于客观再现。邵晶坤在(进入生命质量期后) 注此括号内的句子邵先生有些不解望修改。在艺术表现上能够如此把握自己,作品更加凝重了。


2002——2012

到了从心所欲不逾矩的年龄,在新世纪中国家的富足与个人艺术经验的丰富,邵晶坤更加有条件倾心于技术的本然探询以及强化作品的情感传递,随着年龄的增长,她也乐于以平面处理、写意化等这些中国绘画元素也为她的作品增色。2002年作《逆光人体》模糊的人体在多变色彩和跳动的笔触中更显得阿娜;2004年作《花海闻香》、《风雨听声》等,完全是摆脱了具象的束缚,在平面与色彩构成、(形与心融)。等等方面,能够尽兴表述;2010年作《晨妆》、《盛装》,2011年作《红头巾》、《紫百合》等,画面呈现了心象世界的洞察,用色用笔飘逸潇洒,画面浓浸着邵晶坤对人生的认识与体味,有劲健独励、聪慧明达之情境。

 

 

 

代表作品

 

《水乡》、《国之瑰宝》、《舞》、《刘胡兰》、《鱼水情》、《十里长街》、《金秋时节》等为中国革命博物馆、中国美术馆等收藏。出版有《邵晶坤油画集》、《光和色的美感表现》等。

 

 


艺术评价


邵晶坤的唯美追求,把创造华美的色彩视为天职。早期作品曾侧重于主题、造型及社会功能诸因素,而后期的创作,更致力于艺术语言的深进,也适当运用了一些装饰手法达到华丽色彩效果,产生了很强的艺术感染力;二、注重色彩的品质。画面每一块颜色的品质决定了作品的整体质量。要讲究品质就要研究颜色的品相,在这方面,邵晶坤凭着女性对色彩的灵敏感觉,在把握品相上得心应手。这也表现在处理好色彩之间的关系,因为再好的颜色没有放在合理的环境中也不会展现其色彩品质,她把握住了,色彩就出现了饱和、浓郁、柔茂之品相;三、注重色彩的性格。可以说邵晶坤的色彩是有性格的:轻松、跳跃、奔放,以及情境感、稳定感、运动感种种因素,都是其画面色彩性格的典型表现。邵晶坤又能够把这些性格因素在画面中优雅地表述为一种平和;四、发挥创造因素。色彩同样是要创造的。油画家最大的快乐莫过于把各种颜料调制、探索出各种组合,当这种组合达到审美意义的时候,创造就是成功的。她的创造前期,多是强化色彩的力量,色调服从色彩;到她创造盛期,更强调画面的统合性,色彩便服从于色调。色调是一个画家色彩自然天成和后期研究的共生统一。我们在她后期创作的许多作品中看到,已经完整体现出在色彩创造上的一系列成果。